12月になりました！ 忘年会と名前をつけて集まりやすい、お酒が好きな私の嬉しい月の到来です♡ 今月はいつも以上に肝臓と仲良くしようと思っています。 まもなく「今年の漢字」が発表されますが、今年は「天」じゃないかなーと私は予測しています。 (と記事を書いてから配信されるまでの間に発表されちゃいましたね…今年の漢字は「災」でした！惜しい！！) 関西在住の私は地震、台風と「天」災に振り回された一年でした。 台風21号で飛ばされた我が家の屋根はまだ直っておらず（ご近所一帯、まだ直っていません）、 なにより「2018年の世の中でも台風で電柱って倒れたりするんや！」と目が「点」になりました。 あ、なんかスミマセン……。
そんな関西にも先日明るいニュースが飛び込んできました。 祝♡2025 大阪万博開催決定！！
ステップとして、大阪万博に（もちろん2020オリンピックも）フル回“転”で関わっていければと 思っておりますのでお気軽に担当者までご連絡・ご相談ください！！ それでは今月のメルマガスタートです！！！
（おおた）
メディアコミュニケーション部の仲川です。
前回はサクラ舞い散る4月だったのに気づけば師走に突入ですね。
12月は日本では大掃除の季節。
(仕事仲間のアメリカ人に聞くと
アメリカは12月じゃなく春に大掃除をするそうです。)
メディアコミュニケーション部は
ラジオ局で仕事をしていることがほとんどなので
番組制作に関する備品や選曲用に
私物のCDなどを各局に置かせていただいています。
今年は早々に片づける機会がありまして、
しかも近年稀にみる大掃除だったこともあり
平成最後の断捨離を決行しました。
でも大掃除あるあるのひとつ。
「CDを整理しているとすぐに手が止まる」がたびたび発生。
昨今デジタル化が進む音楽業界ではありますが
ラジオ局のライブラリに登録されていない。
i-tunesにも配信されていない貴重な音楽はまだまだありまして…
そんなCDを発見すると…つい聞いちゃいますよね。
すると当時の思い出なんかが脳内再生はじまっちゃいますよね。
もうがんがん手が止まっちゃいますよね。
ということで 今日は思わず手が止まってしまった楽曲を
いくつかポストしました。
■Kubota Takeshi + Watanabe Toshimi /「Time」
↑元キミドリのクボタタケシと
Tokyo No.1 Soulsetの渡辺俊美によるユニット。
カルチャークラブの名曲を極上ラウンジカバーしているんですが
これ意外にも配信されていないんです。
■dry river string / 「Silent Truth」
↑惜しまれつつ解散してしまった京都のポストロックバンド。
フロントマンの干川さんは滋賀県でパンのお店（BAKERY dry river）を営まれていますよね。
これが美味しいんです。
■Chet Faker / 「Talk Is Cheap」
↑どうやら相当整理をしていなかったのか
2011年前後のCDを多数発見～少数救出。
1年使わなかったら捨てる断捨離もありますが
久々に(ジャケットと)目が合ってしまったのも
何かのご縁と感じてしまうダメなタイプです。
■Kingdom★Afrocks / 「イチカバチカーノ」
↑時間を見つけてはハードディスクにリッピングしていますが
これはレコード/CD世代のあるあるなのか
ジャケットや背表紙が楽曲と紐づけされているようでして
ハードディスクに入れてしまうと楽曲が思い出せない現象が
起こってしまいがちです。。
大掃除や忘年会に仕事納めなど、
平成最後の12月も慌ただしく過ぎ去ることと思いますが
どうぞ皆様よい年をお迎えください。
今回ご紹介するのは、「ORANGE FIELDS Tea Garden」 天神橋4丁目のステップから商店街に入って左に曲がり約270m南下したところ 右手にいい感じのお店発見。 お店の前はこんな感じ。
では、入店してみましょう。
お店の入口に入るまでの通路にはいっぱい画なんかが飾ってあり ベタベタの商店街から一気に「夙川」「苦楽園」の雰囲気に。 ※あくまで個人のイメージです。 “女性のお客様お一人でも気軽に来店頂けるよう飲み物は樽生スパークリングワインや スプリッツァー、料理は鳥もも肉のコンフィや南洲ポークのロースト、鉄板チーズ フォンデュなどお酒が進む料理をたくさんご用意しております。”（お店のHPより） といった 天神橋筋商店街の中にあってナニからナニまで女性ターゲット感満載。 ランチメニューもカフェらしくキッシュランチだったりお皿にのったハンバーガー だったり食パンくり抜いたところに卵が入ったタマゴサンドだったり。 13時頃に入店すると店内は女子率100% 男子は48才のおっさんふたり…。 やっちまったな!? と思いつつ気を取り直してオーダー。 自分は、ローストポーク丼 同伴者は、あさりのクリームスープパスタ。 ごぼうのポタージュとサラダ付きドレシングは別盛りのヨーグルトドレッシング （多分間違ってないと思う。）
丼にローストポークが敷き詰められ、センターにはほぼオレンジ色の卵黄。 木製の可愛いスプーンが用意されていましたが一緒に付いてきたお箸で かっ喰らわせていただきました。 お店の雰囲気と同様、お洒落なお味。（テキトーな表現ですみません。） ポークの脂身も程よくて油っこくなく上品なお味でした。 同伴者のあさりのクリームスープパスタはこちら。
食事以外にいろいろな紅茶が楽しめることをウリにされているようです。 今日は、そこまで楽しむ余裕（時間的に）なかったですが、 時間が空いた昼下がりの午後に紅茶を楽しみに再訪したいと思います。
〒530-0041 大阪市北区天神橋3丁目7-26 レジュールアッシュ梅田イースト102 Access 天満駅から徒歩5分 扇町駅から徒歩2分 営業時間 11:00～23:00（料理 L.O. 22:30） 18時～ディナー営業【裏ガーデン】がスタート 定休日 ランチ 年中無休 ディナー 水曜・日曜休み （伊藤隆史）
（本記事は弊社のニューヨーク支社のSam Kawaより本場の情報をお届けしています）
Sam Kawa（サム・カワ） 1980年代より自分自身の音楽活動と共に、音楽教則ソフトの企画・制作、音楽アーティストのマネージメント、音楽＆映像プロダクションの企画・制作並びにコーディネーション、音楽分野の連載コラムやインタビュー記事の執筆などに携わる。 2008年からはゴスペル教会のチャーチ・ミュージシャン（サックス）／音楽監督も務めると共に、メタル・ベーシストとしても活動中。 最も敬愛する音楽はJ.S.バッハ。ヴィーガンであり動物愛護運動活動家でもある。
ここ数ヶ月、立て続けにロサンゼルス側主導のプロダクションが相次ぎ、それらに協力する形で参加していましたが、映像も音楽もプロダクションはやはりLA側主導が数的には依然多く、特に日本とはニューヨークよりも距離的に近いこともあって、日本からの特に大規模なプロダクションはLAの方が勝っているという状況は変らないようです。
NYとLAというのは昔から何かと比較され、ある種ライバル関係にあり（東京と大阪のような感じでしょうか）、一般的にNYの人間はLAが嫌い、LAの人間はNYが嫌い、とも言われてきました。因みに私はNYもLAも（東京も大阪も）大好きですが、それでも仕事でLA側とやりとりする際は、ライバル意識というか、ちょっと肩肘を張ったようなプライドのような意識が両サイドに見え隠れするということも否定できないと思います。
それが最近は何かこれまでとはちょっと違った意識が芽生えているように感じるのですが、それは恐らく、政治・司法とテロと自然災害という、特にNYとLAにとってはネガティヴでアゲンストな状況から生まれてきている一種の同情や同朋意識のようなセンチメントであると感じられます。
政治に関して大変大雑把に言えば、現在のアメリカは党派的には、東海岸と西海岸はブルー（＝民主党）、中西部と南部はレッド（＝共和党）であると言えますが、その中でもNYとLA（更にはCA州＝カリフォルニア州）はある種、ブルーまたは反トランプの牙城・拠点であると言えますし、司法もそこに同調している形になりますので、実際にトランプも何かにつけてNYやLAを目の敵にしています。
テロと自然災害については共通点ではなく、NYの9/11テロと今も続く緊張と警戒態勢、LA（正確にはCA州）の自然災害、というそれぞれの事情がお互いの同情心を呼び起こしているように感じます。例えば今回もLA側のスタッフがNYに来ると、NY側の人間としてはまずCA州の自然災害（火災）について心配し気遣う、というのが一つの礼儀や心遣いのようにもなってきています。
テロや災害を肯定視できるものは何もありませんが、それでも結果的に西と東の連帯感が強まっているというのは良いことではないかと感じます。逆に相手が中西部や南部の人間ですと、これまでにあったような、ちょっと見下げたような目線や態度に加えて、最近は特に「こいつはやはりトランプ・サポーターだろうか？…」といったような注視・危険視するような思いや態度がNYやLAの人間には多く見られる（また、その逆もあり）、というのがやはり本音的な部分であると思いますが、これも中西部や南部において頻繁に続発するテロや災害によって、気配りや同情心、助け合いの意識が、アメリカを蝕む偏見・憎悪・対立に歯止めをかける一つのブレーキにもなっているように感じます。
そのような形で連帯感が生まれるというのは理想的なことでは全くありませんし、テロや災害の犠牲者達には本当に申し訳ない限りですが、人類は結局その繰り返しである、ということも感じざるを得ません。
トピック：「ファイナル」、「フェアウェル」というビジネス
最近の音楽業界において最も儲かるビジネス、特に巨大マネーが動くビジネス、というのはアーティストのファイナル・ツアー／フェアウェル・ツアーと伝記映画であるとよく言われています。どちらも人気・評価の極めて高いビッグなアーティストであることが前提になりますし、前者は音楽の中でも興行業界、後者はどちらかというと映画業界という、そもそもビッグ・マネーが動く業界であることは確かですが、それでも最近の上記ビジネスの安定度・信頼性というのは一際高まっていると言えます。
伝記映画については、ご存知のようにクイーン（厳密にはフレディ・マーキュリー）の「ボヘミアン・ラプソディ」が記録的なセールスを生み出しており、これにエルトン・ジョンの「ロケットマン」が続くのではないか、とも言われる状況ですが、“ネタ”自体は非常に限られていると言えますし、伝記映画自体アーティストにとっては“本業”ではなく、また本人の没後に制作・公開されるケースが圧倒的ですので、本人の意思とは無関係であるとも言えます。
そこで今回は前者のファイナル・ツアー／フェアウェル・ツアーについて取り上げてみたいと思います。
主に中高年層をターゲットとした大物アーティストの興行が安定しているというのは、以前にもお伝えした通りで状況は変っていないと言えます。日本でも同様かと思いますが、収入の安定した中高年層は高額チケットへの出費を惜しまない人が多いため、料金設定も高めとなりますし、更にVIPチケットなどの特典付きチケットに対する興味・関心も高いため、彼等をターゲットとした興行は売上も安定します。それに比べると若者層は当然収入も低く、その反面、一般的にはファッションや飲食費・交際費などの出費対象オプションも多くなります。更に最近の若者層は携帯電話関連への出費が圧倒的に増え、音楽に関してはストリーミング中心でコンサートなどにお金をかけない傾向が強いため、一部の超大物系アーティスト達を除くと、興行界にとってはあまり魅力ある層とは言えない、というわけです。
そもそも今の中高年層というのは、特に1960年代以降、音楽がカルチャーの中心として文化を支えてきた中で育ってきた世代ですので、音楽に対する理解度・依存度が圧倒的に高く、市場としてはとてつもなく魅力的であると言えます。既に50台も半ばを過ぎ、自分達のライフスタイルが確立し、若者層ほど世間の動きや流行には左右されず、自分達が好きなもの（音楽）には出費を惜しまない彼等は、今も自分達のヒーローやフェイヴァリット・アーティスト達を熱心に支え続けていると言えるわけです。
一方当事者であるアーティスト達も50台半ばを過ぎ、自分達の人生というか活動方針を再考し始めます。引き続きレコーディングは継続していきますが、特にこの広大な大陸を横断したり周り続けるアメリカ・ツアーというのは大変な体力を要する仕事でもあるわけですし（特に大型ツアーの場合は、一度に全地域を回りきるのは大変困難ですので、first leg、second legといったようにツアーを何回かに分けて行うのが一般的でもあります）、そこにワールド・ツアーが加われば、いつまでも体が続くものではありません。
そこで順番としては、まず一番労力を要するワールド・ツアーから削減・縮小していくことになるわけですが、ビジネス的にはそれを“ファイナル・ツアー”として打ち出すことによって、それを「見逃せない」と思うファンを掴むことになり、非常に大きなアドバンテージとなるわけです。
つまり、アーティストとファンの高齢化によって、ツアーの終焉というのは必然となっていきますし、いつまでも生涯現役としてツアーを続け、次第にアーティストも衰え、集客数並びに売上も落ちていく形を取るよりも、潔く（？）区切りを付けて、そこにビジネス・チャンスを得る、というのが特に最近の興行スタイルのトレンドと言えるのかもしれません。
このファイナル・ツアーやフェアウェル・ツアーという形式を誰が始めたのかは特定できませんし、昔からあるにはあったことでしたが、これだけ多数の大物アーティスト達が「ファイナル」や「フェアウェル」を掲げて最後のツアーを行っているのは、特にここ数年において顕著なことであると言えます。
それは特に60年代から70年代にかけて人気を博したアーティスト達が、そろそろ引退時期に差し掛かっているということが一番の理由ですが、音楽業界において、アーティスト達にも一つの定年基準または定年指向というものが生じてきたと言えるのではないか、といった少々シニカルで辛口の意見や分析もメディア内にはあるようです。
まず、現在ファイナルまたはフェアウェルのツアー中、またはツアー終了直後、またはツアー開始間近の大物アーティスト達を見てみたいと思います。
ポール・サイモン
ジョーン・バエズ
エルトン・ジョン
オジー・オズボーン
キッス
スレイヤー
アニタ・ベイカー
レイナード・スキナード
ソフト・セル
モス・デフ
ジャンルは様々であり、年齢も実は結構な開きやバラツキがありますが、年齢に関しては個人差があることですから、基本的にはそれ以上の意味は無いと言えます。
その中でも超大物の数人・数組について更に触れてみたいと思いますが、まず同い年（1941年生まれ、77歳）のポール・サイモンとジョーン・バエズは、完全なファイナル＆フェアウェル、つまりシンガー・ソングライター活動からの完全な引退となります。この二人はアメリカにとって、そして特にニューヨークにとって、一つの時代を象徴する偉大なアーティストですから、ファンやメディアの反応は一際大きいと言えます。
ポール・サイモンは前々回にもご紹介したように、ニューヨーク市クイーンズ出身のアーティストです。クイーンズの中流ユダヤ人家庭の中で育ったそのリベラルな庶民感覚は音楽の中に色濃く現れており、サイモン＆ガーファンクル時代からニューヨーク市にちなんだ題名や歌詞も多く、本当にニューヨークを代表するトップ中のトップ・アーティストであると言えます。それだけに、引退表明後から先日9月22日地元でのツアー最終日まで続いたメディアの取り上げ方は敬意・賞賛と愛惜の念に溢れたものでした。彼の場合は昔から子供のための音楽教育普及振興運動に深く携わっていますが、今後も彼のそうした慈善運動家としての活動は変らないようです。
一方のジョーン・バエズはニューヨーク市スタテン・アイランドの出身。その長く、常に意欲的な活動は、特に最近の「#MeToo」ムーヴメントを始めとする女性の権利運動の側からも再注目・再評価されてきており、ここにきて益々女性アーティストの代表として敬われているだけに、彼女の引退にはとても残念な思いがあります。本人曰く、引退は極めて肉体的な問題（表現手段としての声域・声量の減退）であるとのことで、これは誰にも手助けのできない彼女自身の問題ですので仕方がありませんが、元々社会派としての立場を明確にしてきた彼女は、引退後も、社会・政治に対して様々なアピールを続けていくことは間違いようです。
エルトン・ジョンとオジー・オズボーンはどちらもイギリス人ながら、ある意味で本国以上にアメリカで愛され、活動し、評価されてきたアーティストであると言えます。しかし、彼らの場合は引退ではなく、あくまでもツアー活動の終了のようです。つまり、今後もアルバム制作は続けていくようですし、特にエルトンは元々多才でミュージカルや様々な分野でも活躍してきた人ですので、今後もそうしたツアー以外の音楽活動が衰えることはないと見られています。
オジーの場合は2017年のブラック・サバスのファイナル・ツアーと活動終焉に続く彼自身のファイナル・ツアーであるだけに、ファンは寂しさを一層つのらせますが、何しろ問題児の多いロック界の中でもダントツに破天荒で素行不良のオジーですから、ツアー引退後も何をしでかすかは全く予想がつきません。しかもはっきり言ってしまえば、既にシンガーというよりもロック界のパフォーマー、更に言えばエンターテイナーにも匹敵するほどのアピール度とインパクトを持ち、シンボル／アイコン化しているオジーですので、ツアー引退自体や、ファンやメディアによるその捉え方については、他のアーティストとはかなりの温度差があると言えます。
ポール・サイモンとジョーン・バエズのファイナル／フェアウェルは正真正銘の本音、エルトン・ジョンとオジー・オズボーンのファイナルは限定的なファイナル／フェウアウェルでビジネス的な“戦略”も感じられますが、エルトンとオジー以上に、もうこれはビジネス以外の何物でもないのではないか、と思えてしまうのが、最後に紹介するキッスとスレイヤーです。
私自身はキッスもスレイヤーも長年の大ファンですし、特にキッスは1977年の「Rock & Roll Over」ツアーを初体験としてこれまで数多くのコンサートに足を運び、今回の「End of the World」ツアーと命名されたファイナル・ツアーも真っ先にチケットを購入しましたし、スレイヤーに関しても先日のファイナル・ツアーでは久々にモッシング＆ヘッド・バンギングを楽しんできた、いわばファイナルという言葉や“商法”に乗せられている典型的なファンの一人と言えます（更にキッスのジーン・シモンズとスレイヤーのトム・アラヤは自分にとってのベース・ヒーローでもあります）。それでもこの2バンドのファイナル／フェアウェルのワールド・ツアーには、並々ならぬ戦略的な意図・狙いを感じないわけにはいきません。
なにしろキッスは2000年に解散宣言をし、その年から2001年にかけてフェアウェル・ツアーを行ったにも関わらず、あっさりと解散を撤回し、2003年にはエアロスミスとの豪華ツアーを行った“前科”もあります（ちなみに、私はその両方も観に行きました）。
その膨大且つ多岐に渡るマーチャンダイズやコレクターズ・アイテムといった販売戦略から、映画やコミックなどでの露出に至るまで、彼等は音楽以外でのビジネス・センスに関しても実に巧みなバンドであると言えますが、そんな彼等にはファイナル／フェアウェルという言葉も一つの大きなビジネス・チャンスであるように感じられます。
スレイヤーに関しては長年に渡る過激なステージ・パフォーマンスとハードなツアーにメンバー達の体は様々な支障を来しているということは事実であるとは思いますが、それでもまだ50歳台後半の彼らがこのまま演奏活動に終止符を打つとは到底考えられません。実際に彼等はツアー活動からの引退は表明しましたが、これが単に大規模ツアーに関する終了であるのか、またバンド自体の解散となるのかは明らかにしていません。
キッスもスレイヤーも、いわゆるイメージ戦略に長けたバンドですし、アイコンというよりも一つのブランドにもなっているようなモンスター・バンドですので、そのブランドが簡単に消え去ることは無いと思われます。
ファンもその辺りはお見通しであると言えますし、単に連続集中型のワールド・ツアーはもう行わないだけで、国内や一部海外といったレベルでは今後もツアーを継続していくのではないか、または、しばらくすれば再開・再結成してワールド・ツアーに繰り出するのではないか、という“疑い”（または希望？）を強く抱いていると思いますし、「どうせ、奴らはすぐに戻ってくるさ」くらいの気持ちで、ファイナル／フェアウェルを楽しんでしまおうというノリが感じられます。
前述のキッスの“前科”の際もそうでしたが、ファイナルや解散宣言を撤回したからと言って、嘘つき呼ばわりするような杓子定規さや了見の狭さは全く無く、むしろ再開・再結成を喜んで楽しもうというのが“アメリカ流”と言えるかもしれません。何しろ、「武士」もおらず、「二言」もありのお国柄ですので（笑）。
今月のメルマガもいかがでしたでしょうか？
もうあっという間に12 月。いよいよ2018年が終わろうとしています。
というわけで2018年をざっと振り返ります！（中川調べ）
●1月
小室哲哉さんが不倫騒動を理由に引退を発表されました。
もちろん不倫はダメですが引退しないといけなかったんでしょうか…
多くのファンは悲しみました。
●2月
大杉漣さん急死。すごく好きだったので、本当につらくて、1週間ふとしたときに泣いてました……
たくさんのドラマに出演され、バラエティにも進出されており誰からも好かれている素敵な方でした！
2月のことだったんですね、はやいなあ。
●3月
成人の年齢が20歳から18歳に引き下げ決定！！
引き下げるタイミングの成人式は3学年合同になるんでしょうか？
高校卒業して久しぶりにみんなで会う20歳、すごいワクワクしたのにな～
●4月
関ジャニ∞の渋谷すばるくんが脱退を発表、メンバー全員で会見を開きました。
人生の半分好きだった方の、脱退。今も悲しい。なんだか悲しいことばかりですね！すみません！
●5月
藤井聡太6段が、7段に昇進！ここで突然でてきましたけど、本当はここまででずっと昇格し続けてます。
1年間に3回の昇格！印刷業者が変更に追いつかなかったんです。ほんとうにすごい。
●6月
大阪府北部地震が発生しました。え！もう半年もたってる！！私の家がすごく揺れました…
それでも撮影・ＭＡのお仕事があり、びっくりしました…(笑)
あ！あと、サッカーが決勝トーナメントに進出しました！
毎日お祭りみたいで、楽しかったな～
●7月
西日本豪雨！この時ばかりはほんと「西日本は神様怒らせるようなことしたかな……」と思うほど天災だらけでした。
台風多かったですし、めずらしく直撃ばっかりで。
あと、7月で渋谷すばるくんが関ジャニ∞を脱退しました。か、悲しい……泣
●8月
DA PUMP「U.S.A.」が大流行！カメラを止めるな！が大流行！でした。
ＣＭでもコラボしたりと、世代を超えて人気がでました！
忘年会の出し物はみなさんU.S.A.ですか？
●9月
安室奈美恵が引退。最後までかっこいい安室ちゃんでした。みんなから愛されていました、お疲れ様でした！！
●10月
築地市場が移転！
移転されてからもいろいろ問題が起こっているようですが、実際はどうなんでしょう？
美味しいお寿司が食べたい。
●11月
55年ぶり、大阪万博開催決定！ということで、2025年の万博は大阪に決まりました！
東京オリンピックもあり、日本大忙しの、大盛り上がりです！
この業界、さらに楽しくなるとよいな……
●12月
M-1優勝は最年少の霜降り明星！みなさんご覧になってましたか？
平成最後に平成生まれがとりました～！
嬉しいですが、私は和牛推しだったので悔しい気持ちもあり…
かまいたちも好きだし…また来年も2組を応援しないと！
いまからドキドキしてます（はやい）
見取り図が出たり、プラスマイナスがあと一歩だったりと
今年もワクワクしたM-1でした！
そして12月31日に渋谷すばるくんがジャニーズ事務所を退所します。
この1年で学んだことは
「推しは推せるときに推せ！」です！！
なにが起こるか分からないことを思い知らされた1年でした！
はやく新しい推しを見つけます！（前向き）
バンド界の私の推し「キュウソネコカミ」の素敵な曲とともにお別れです。
（中川）
11月になりました。
紅葉が綺麗な季節ですね。皆様いかがお過ごしでしょうか。
オフィス前の大通りにあるイチョウの木からも、銀杏の実が落ちているのを見かけるようになりました。
季節を感じますね。殆どが踏まれて潰れていますが…勿体ない…。
今回のINFOでは、そんなかわいそうな銀杏を紹介します。
独特の臭いから嫌われる事が多いですが、
銀杏には「美肌効果」をサポートするビタミンが沢山含まれています。
その他にも、高血圧を抑制するカリウムや、
疲労回復に良いと言われるビタミンB群も含まれているのです！
次の休みは銀杏拾いの旅で決定ですね！！
(各自治体によっては街路樹の果実を採取する事を禁止している所もありますので、
興味のある方は地域のHP等をご参照ください！)
それではメルマガ11月号スタートです。
(鈴木)
ブルーハーツが『僕たちを縛りつけてひとりぼっちにさせようとした全ての大人に感謝します。
1985年 日本代表ブルーハーツ』と歌っていとき中3だったラジオ制作最年長のハシモトです。
そんな私が今年の下半期、気になってしかたがないバンド…『Hump Back』
⇨http://humpbackofficial.com/
オフィシャルサイト
今っぽさの中に、存在する懐かしさ。ストレートさと手を組んだ奥深さ。
『拝啓、少年よ』
なんかキュンときます。『少年』という言葉に反応してるのか？『青春パンク』が好きなのか？
それともギャルバンだからなのか？ブルーハーツ世代の私、いやプルーハーツが大好きだった私、
そして、今もヒロトとマーシーに寄り添ってる私。
Hump Backのサウンドは、私のような昭和パンク世代にもキュンときます。
たぶん、あなたもキュンとくる。
個人的には、CMとかで不意に流れてきたらムムっとなると思います。
そんなHump Backが12/5にニューシングル『生きて行く』をリリース！
ラジオではオンエアもスタートしてます。私は、M①『生きて行く』を
よくオンエアしております。リリースツアーもございます。
”髪はしばらく切らないツアー”
2/8(金)梅田CLUB QUATTRO
2/13(水)名古屋CLUB QUATTRO
2/15(金)渋谷CLUB QUATTRO 他
今年はイベントにもたくさん出演していたので、
ライブの実力も↑↑↑になっていること間違いないでしょう。
何かええロックないかなーとか永遠の3コード好きのあなたは
是非、Hump Backご賞味下さい。
（ハシモト）
（本記事は弊社のニューヨーク支社のSam Kawaより本場の情報をお届けしています）
Sam Kawa（サム・カワ）
1980年代より自分自身の音楽活動と共に、音楽教則ソフトの企画・制作、音楽アーティストのマネージメント、音楽＆映像プロダクションの企画・制作並びにコーディネーション、音楽分野の連載コラムやインタビュー記事の執筆などに携わる。
2008年からはゴスペル教会のチャーチ・ミュージシャン（サックス）／音楽監督も務めると共に、メタル・ベーシストとしても活動中。
最も敬愛する音楽はJ.S.バッハ。ヴィーガンであり動物愛護運動活動家でもある。
最近は天気の注意報・警報や、誘拐事件といった情報の即時伝達・交換が必要な緊急事件に加えて、テロなど国家の緊急時に関しても携帯電話にテキストで警告が入るようになりましたが、そんな矢先に「コロンバス・サークルのタイム・ワーナー・ビルで不審物。周辺住民は避難せよ」という警報が入り驚かされました。そのテキストの直後、今度は最近正にその“周辺住民”となった友人から「避難しろと言われてアパートに入れないんだけれど、どうすればいいんだろうか」との連絡が入り、取り合えずセントラル・パークに避難するようアドバイスをしました。
セントラル・パークの入り口周辺には、同様にビルから追い出された人々が大勢集まっていましたが、不安な表情の人々よりも、避難訓練でもしているかのように呆れ顔の人々や笑みを浮かべている人々が多かったのが何とも違和感を覚えました。9/11のテロを経験し（とは言え、もうその記憶・経験の無い若者も増えてきているわけですが）、常に銃を装備した警備に守られているニューヨーカーの神経は、かなり麻痺してきているのかもしれません。
事件の顛末と真相は皆さんもニュースでお聞きであると思いますが、いよいよアメリカも国内テロの時代に入ってきたと感じます。中間選挙の結果がどうあれ、トランプがどうなろうと、両サイドの怒りと憎しみに満ちた非難・対立・攻撃合戦は激化する一方と言えますが、アメリカ人はあのような大統領を選んだのですから、その代償はしっかりと払わねばなりません。
それにしても、トランプは次々とアメリカの“膿”を先頭に立って自ら見せ付けてくれます。それはアメリカが建前の影で育む結果となった温床とも言うべき、タブー視されてきた本音とも言えますし、今のままでは決して前に進めない根の深い壁であるとも言えます。その点において、トランプは間違いなくアメリカ史上類稀な大統領であり、最大の“功績者”であるとも言えるでしょう。よって、問題はトランプではなく、それらを乗り越えられる良心と叡智が我々には本当にあるのか、であると感じます。
トピック：K-POP（BTS）の快挙とチャートの意義・信頼性
来るぞ来るぞと言われていたK-POP旋風が、いよいよアメリカに上陸した感があります。日本の皆さんの方がよくご存知かもしれませんが、人気グループBTSが、ビルボード誌のアルバム部門であるトップ200で、5月に続いて去る9月もナンバー・ワンとなったことは、アジアの音楽としては史上初であり、今後のアメリカの音楽シーンに大きな影響を与える画期的な事件であると言えます。
なにしろ、ビルボード誌のチャートにおけるアジア発の音楽に関しては、アルバム部門では過去に前例が無く、シングル部門のトップ100では、1963年に1位という驚くべき快挙を成し遂げた坂本九の「スキヤキ・ソング（上を向いて歩こう）」がありますが、それ以外では100位までにチャートインしたのは、ピンク・レディー（37位）、松田聖子（54位）、同じく坂本九の「チャイナ・ナイト」（58位）、YMO（60位）、横倉祐（81位）などごく僅かで、チャートを賑わすほどのインパクトはありませんでした（ちなみに、宇多田ヒカルや倖田來未はチャート圏外でした）。
その後、日本の歌手（特に宇多田ヒカル）やK-POPのグループがアメリカ進出を果たして全米1位またはベストテンに入ったというニュースもありましたが、それらは全て同誌チャートのワールド・ミュージック部門でのことでしたので、本命・本丸のトップ200で2度に渡って1位の栄光に輝くというのは、やはり快挙と言えるでしょう。
しかも、一発ヒットも多数あるトップ100と違い、アルバムのトップ200というのは、その価値・評価も数倍上がります。それはアルバム作品としての完成度やインパクト、そしてキャッチーさの度合いなどももちろん大きく問われますが、それ以前にアルバム全体を通して英語という言語によって勝負し、ネイティヴ並の英語でネイティヴ達を抑えて勝ち取った、という点も非常に重要です。正直、これまで特に日本のポップスに関してはそこが大きな問題でした。日本人の耳には流暢な英語に聞えても、アメリカ人にはほとんどわからない（歌詞を聞き取れない）、ということは多々ありましたし、録音物のお披露目、つまりパフォーマンスの場や、対メディア対応（取材やインタビュー）などにおいては全て英語での対応ができない、というのが大きなネックになってきたわけです。
もちろんこれまで、英語圏以外のアーティスト達による英語の歌がチャートインしたことはたくさんありました。スペイン語訛り、フランス語訛り、ドイツ語訛り、など決してネイティブの英語ではないアーティストや曲もあったわけですが、それらはある程度英語圏において“訛り”として認識・理解されているという背景もあります。しかし、日本人の英語に関しては、RとLやGとZの発音の違いやTHの発音など、英語のベーシックにおける決定的なディスアドバンテージがあり、歌詞を聞き取れないどころか意味が異なったり、おかしな意味（または意味不明）となることが多く、これはアメリカ市場においては受け入れられない決定的な要素にもなってきました。
これに対して最近の韓国（そして中国もしかり）の音楽においては、若い人達の英語力は驚くほど向上しており、ネイティブと聞き間違えることもあるほどになってきています。この点で、K-POPや中国の音楽は今後極めて大きなポテンシャルを持っていると言えるでしょう。
今回のBTSの快挙の理由や背景の一つとしては、今の時代に即したその積極的なメディア戦略の巧みさ、という点を多くのアメリカの音楽業界人達やメディアが語っています。それは具体的にはソーシャル・メディア／ソーシャル・ネットワークの活用ということになるのですが、BTSとしてのグループ・アカウントを重視して、積極的にファン獲得・拡大を狙ってきたそのセンスと手腕は見事と言えるでしょう。好き嫌いや良し悪しの問題はともかくとして、今の時代はSNS（ソーシャル・ネットワーキング・サービス）を有効に利用することはマストと言えますし、欧米アーティスト達と同様にSNSを最大限活用するというスタンスは、今後BTSに続くグループ（または個人でも）にとっても必要不可欠であると言えます。
もう一つ、BTSの成功の一つとしてアメリカの音楽業界人達やメディアが語っているのは、その歌詞の内容という点です。彼等の歌詞にはアメリカのアーティスト達ほどの強さやインパクトはないものの、それでもメッセージというものが強く込められています。BTSの正式グループ名である「防弾少年団」という名の通り、そこには自分達の音楽、更には自分達のアイデンティティーそのものをも守り抜くという強い意志が込められていることは良く知られています。この複雑で歪んだ現代社会、善悪の区別すら崩壊している世の中の現実において、若者達が感じているプレッシャーや焦燥感・空虚感、そして偏見や差別、更にはパーソナルなメンタル・ケア的部分についてもBTSの歌詞は触れてきているので、聴き手の若者達はそうしたメッセージに強く共感し、BTSに代弁者としての姿も投影していると言えます。
実は私はこの点が、今やメディア社会の大前提ともなっている前述のSNS云々よりも極めて大きな点であると感じています。ご存知のように、アメリカという国においてはメッセージや主張というものがある意味大前提となりますし、それは音楽も同様です。つまり、この国においてはノンポリや無関心（言葉は古いですが“シラケ”も）というのは人々の共感を得ることができません。その主張の度合いやプロテストの有無は人それぞれですが、一般的に人気を得るアーティストというのは、自分自身を強くアピールし、自分達の身の回りに対して、また社会に向けて、力強くポジティヴなメッセージとアティチュードを示していく必要があります。特に最近の若い音楽アーティスト達は、セクハラや暴力、性差別や人種差別、貧困、薬物・麻薬・アルコールなどの依存症や中毒、メンタル面での葛藤・プレッシャーや精神障害など、といった問題に非常に敏感であり、またそうした問題を抱える当事者達をプロテクトする極めて力強いメッセージを発信しています。
そうした点に若い聴衆が強く反応するというのは、今の社会がいかに病んでいるかの証明でもあるわけですが、特に日本との違いを強く感じるのはドラッグに関してです。
日本では麻薬依存・中毒、または麻薬に手を出したというだけでも非難・糾弾され、排除されがちですが、アメリカにおいては、非難・糾弾されるべきは麻薬そのものであって人ではありません。つまり、人は“被害者”であり、言い換えれば「罪を憎んで人を憎まず」という意識・理解の大前提があるわけです。よって、麻薬に関しては手を出したことの罪よりも、麻薬を絶つ意思とプロセス、つまり更正・復帰の方に力点が置かれ、人々もそれについて同情・支援するという形になっていくわけです。
そうした現代のアメリカの世相を反映する精神構造またはセンティメントに根ざしたこの社会において、BTSはアメリカから見ればある種アジア的な“穏やかで優しい”主張とメッセージが感じられ、韓国系やアジア系の若者以外にも大きな共感と影響を与えていると言えるようです。
こうしたポジティヴな面に対し、残念なニュースも伝わっています。これも日本の方が大きく報道されているかもしれませんが、今回の一連のBTSのトップ200ナンバー・ワン獲得には、ファンによる意図的な操作があったというものです。
現在、ビルボード誌のチャートのランキングにおいてもストリーミングの再生回数は極めて大きな位置を占めていますが、BTSのファン達は音楽配信サービスのアカウント数を意図的に増やし、SNSを通してアメリカ内外のファンに呼びかけて、それらのアカウントを一斉に再生させる操作を行った、というものです。
これを「不正」と呼ぶか、ファン達による「サポート」や「マーケッティング戦略」と呼ぶかは意見の分かれるところですが、要はこうした行為が可能であるところが、ストリーミングというメディアがメインとなった現在における、チャート自体の信頼性の失墜とも言えます。レコードやCDの時代は形あるメディアの製造・販売がチャートを左右していたわけですが、形無い音楽データの再生回数によって信頼度の高いチャートを運営するというのは、それ自体が至難の業であると言えます。
実際に韓国や中国ではこうした“操作”は日常化しており、「不正操作」を請け負う「不正業者」によって「不正ビジネス化」しているとのことで、アメリカにおいてもこうした操作が頻繁に行われるようになる可能性は十分にあります（既に頻繁に行われているとの噂もありますが）。ですが、アメリカにおいては既にチャート自体の権威が落ちているということも事実です。チャート操作というのは、実はレコードやCDの時代でもあるにはありました。しかし、それはビルボード（加えてキャッシュボックス誌）のチャートというものが音楽業界において揺ぎ無い権威を持っていた時代のことです。
私自身はビルボード誌のトップ100（実際には「トップ40」というラジオ番組）を毎週チェックして育った人間ですので、チャートを全面的に否定するつもりはありませんし、チャートの良さ、面白さというのもあると思います。ですが、前述しましたように音楽がストリーミングの世界となった今、ネット上における音楽データの扱いというのは、あまりに不安定で信頼性が無く、あらゆる手を使って操作を行おうという輩がたくさんいて、実際にそれが可能であるという点に、チャート自体に消え行く運命を感じざるを得ません。
いずれにせよ、今回のBTSの快挙に関してチャート操作が不正に行われたかを証明する手立てはありませんし、事実は闇の中であるとも言えますが、仮に不正な操作が事実であったとしても、BTSを始めとするK-POPに関してはアメリカでも益々市民権を得ていくであろうと、私のみならず多くのアメリカ音楽業界人達が感じていることは間違いありません。
少なくとも、BTSのみならず、ポストBTSを狙ってアメリカの音楽業界（特にプロデューサー、レコード会社、マネージメント会社、プロモーターなど）は、既にこの魅力的な新しい音楽分野に強い興味を持ち、触手を伸ばし始めています。
韓国のK-POPでも、中国でも、また日本でも、アメリカ進出と成功のカギは、やはり時代に即したテーマと若者が共感し得るメッセージ性、そして積極的でオープンなSNSの利用である、というのは疑いようの無い事実であると思います（日本においては、もう一つ「語学（英語）」が重要となりますが）。
今やアメリカを始めとする様々な国において、音楽はサブカルチャーを超え、カルチャーそのものになっていることは間違いないでしょう。
昨夜は飲み過ぎた、今日のお昼はパンとコーヒーで軽くがいいかな、
出来ればオープンな雰囲気の店でゆったりしたいなぁ、
という時に！是非利用して頂きたいベーカリーをご紹介します。
地下鉄麻布十番駅から徒歩3分、１番出口から麻布通りを南へ、
二の橋の交差点を右に折れすぐの交差点にあります
「アレ フランス・ カフェ ダリア」
（そこから北へ150mほどで弊社です）
外観はシックな赤で、フロントスペースにはグリーンとテラス席。
中に入ると右手には焼き立てパンがずら～り。
サンドイッチや調理パンも豊富なので、ランチとしても充分満足できる品ぞろえです。
ある日のランチ、スタッフと共にテラス席で過ごさせて頂きました。
セレクトしたのは、パンダのキャラクターパン、白身魚の調理パン、黒ゴマきなこクリームフランス、
そして、きゅうりレーズンバターサンドとカフェオレ。
美味しいパンはたくさんあるのです、あるのですが、敢えて！敢えてこのパンをオススメしたい！
「きゅうりレーズンバターサンド」
ん～！見た目が地味～。
しかしながら驚きの旨さ！なのです！なんというコンビネーションの巧さ！なのです。
きゅうりのさっぱり感とレーズンバターのこってり感が絶妙にマッチしているのです。
レーズンが苦手な方、きゅうりが小さい頃から嫌い～という方には背中が震える一品ではあります。
が、しかし、この美味しさは是非体験して頂きたい。キューカンバーサンドイッチと言えば、
英国貴族が紅茶とともに、なのでしょうが、これはレーズンバターの味が濃いので、
ウイスキーやワインとの相性が良いと思われます。
買って帰って夜にお酒と、、、が正解かもしれません。
テラス席でおおいにパンを堪能した我々でしたが、これから季節が進むとテラス席は
少し寒いかもしれませんね。
店内のカフェスペースも窓が広く開放的なのでゆったり出来ますよ。。
窓際はカウンター席になっているのでひとりでも入り易いレイアウトになっています。
個人的に好きなのはこのあたり。ぼんやり出来ます。
このお店に行くといつも「心地良い懐かしさ」というか、「どっしりとした安心感」というか、
要するに「なぜか落ち着くなぁ」と思っていました。
その謎が、お店の方に創業時期を聞いて解けました！
何と開業が1947年！創業71年！おしゃれな外観なのでそんな老舗だとは思いもよらなかったのです。
なるほど、この場所に根を張った長い歴史のお店だからこその空気感だったのですね。
焼き立てパンとコーヒーでゆったりしながら、麻布十番の時の流れも感じてみる、
というのも一興なのではないでしょうか。
（お店情報）
「アレ フランス・カフェ ダリア」
（麻布製パン株式会社）
東京都港区南麻布1-5-6
営業時間：7:30～18:00（カフェスペースは17:30まで）
定休日：日曜・祝日
電話番号：03-3451-3422
（フクイ）
今月のメルマガもいかがでしたでしょうか？
11月を過ぎまして、寒さが少しずつ増していく季節になってきましたね。
何を着るか、毎日微妙に迷ってしまいます。
さて。
「今日は〜の日」、の話題。
365日、何かしらありますが、特に11月は、
「いい〜の日」でたくさんありそうでしたので、
ちょっと調べてみました。
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11月5日：
・いいりんごの日
11月8日：
・いい歯の日
・いいパックの日
11月10日：
・いい手の日
11月11日：
・いい買い物の日
11月13日
・いいひざの日
11月14日
・いい石の日
11月16日
・いいいろ塗装の日
・いいいろの日
11月18日
・いい家の日
11月20日
・いい乾物の日
11月22日
・いい夫婦の日
・いいりんごの日
11月23日
・いい兄さんの日
11月26日
・いい風呂の日
11月27日
・いいフナの日
11月29日
・いい服の日
・いい肉の日
————————————————
もしかしたら少し抜けている所もあるかもしれませんが、
大体こんな感じでした。
でも「いい〜の日」だったら、まだまだいろいろありそう。
そこで、勝手に考えてみました！！語呂合わせのみですが(笑)。
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11月04日：
・いいウシの日
すき焼きとか、牛肉たくさん食べましょう。
11月10日：
・いい糸の日
糸使っていろいろ裁縫しましょう。
・飯田さんの日
飯田さんになんかプレゼント送りましょう。
11月12日：
・いい鳥の日
ペットの鳥に良い餌あげましょう。
11月21日：
・いい恋の日
これオススメ！肌恋しくなる時期、告白するならこの日に。
11月24日：
・いいメシの日
普段より豪華な食事をしましょう。
11月30日：
・いい水の日
水に感謝して、程よく使いましょう。
・いい竿の日
釣り竿変えるのならこのタイミングです。
・いいポンの日
リーチ禁止！泣いて数揃えて大三元！
——————————————————
以上です！
すみません・・、無理があるものも多々ありますが、
こんな日がありましたらどうでしょう？
「いい恋の日」、流行ると思うんだけどなぁ・・。
やはり毎日、同じ日は無いですし、時間は有限なもの。
その日の「特別」を感じながら生きていきたいですね。
ちなみに、11月18日は、
「音楽著作権の日」です。
皆様、権利を守ってこれからも音を楽しんでいきましょう！
次の配信は12月上旬の予定です。
お問い合わせ、配信停止希望はコチラ≫≫≫
（ナルセ）
本庶佑京都大学名誉教授が2018年ノーベル医学・生理学賞を受賞されましたね。おめでとうございます。
教授のお名前の読みが、“ほんじょたすく”
と珍しい苗字に加え、お名前も読むのは難解ですね。
受賞といえば……先日、
「2018 58th ACC TOKYO CREATIVITY AWARDS」入賞作品発表があり、
本年も弊社が制作で関わらせていただいた作品が
ラジオCM部門のACCシルバーに、２作品が受賞しました。
大変光栄なことと、社員一同喜んでおります。
改めて感謝を申し上げますとともに、これからもさらなる努力を重ねてまいりますので、今後ともどうぞよろしくお願い申し上げます。
それでは、メルマガ10月号、スタートです！
ラジオ班の杉本です。
まずは嬉しいニュース・・・。
このメルマガでも紹介させていただいていた
京都のバンド「空中ループ」が、
10月31日、ユニバーサルミュージックよりメジャーデビューすることになりました！！
【空中ループ メジャーデビュー&NEWアルバム発売決定】
ユニバーサルミュージックより、NEWアルバム「見エズ在ルモノ」を
10月31日発売決定致しました！！
リリースツアーも決定しております。
詳細は随時追加発表しますので、HPなどチェック宜しくお願いします！https://t.co/HXwZQYqONr pic.twitter.com/qmQ0RGfDct— 空中ループ (@kuuchuuloop) 2018年10月1日
ステップに入り、京都で現在のお仕事をするようになり出会ったバンドのひとつ。
かれこれ10年くらいの付き合いになりますが、活動をめぐる様々な出来事をがありました。
そんな中でもメンバーチェンジもなく、音楽に対する情熱を燃やし続けながら、
活動し続けてきたこの年月。ぶっちゃけメンバーは30代半ば。
それでも続けていれば、イイ音楽を生み出し続けていれば、
ちゃんと評価され、メジャーデビューというチャンスを掴むことが出来るんだという、
すごく希望に満ち溢れたニュースでした。
【#空中ループ】 @kuuchuuloop
— 邦楽Legends | ユニバーサル ミュージック (@UNIVERSAL_USM) October 1, 2018
京都で生まれた音楽グループ「空中ループ」。
“世界中の空気を一変させる音楽を作りたい”というとてつもなく大きなテーマで臨んだ、メジャーデビューアルバム『見エズ在ルモノ』2018年10月31日発売決定！https://t.co/xistiNB49C#見エズ在ルモノ pic.twitter.com/tEHe7GPL5O
関西の同年代・後輩バンドマンからも発表当時、
SNSなどで祝福のメッセージが数多く飛び交っており、
彼らにとっても今回のニュースは嬉しいものであり、新たな目標を生み出すキッカケに
なったんじゃないかなあと思います。
とは言え、メジャーデビューはあくまでスタート地点。
「空中ループ」というバンドの今後の活躍が期待されるところです。
まずは10月31日のデビューアルバム『見エズ在ルモノ』、ご期待ください。
空中ループ official site→ http://www.kuuchuuloop.net/
そして！10月に入り、関西でも様々な音楽イベントが開催されていますが・・・
先週末は「MINAMI WHEEL2018」に参加してきました。
（他局さんのイベントですが・・・）
言わずと知れた、関西最大級のサーキットイベントで、今年で開催20回目。
思い返せば学生の頃から参加していますが、この規模のイベントを20回続けてきたって、
単純にすごいことですよね。今年も30組ばかりライブを見て来ました。
ここから更に掘り下げて音源を聴いたり、
ライブに足を運んでみたいなあと思うバンドも数多く。
新たな出会いが沢山ありました。（でも連日歩きまわって、ヘロヘロです。トホホ）
MINAMI WHEEL201 official site→ https://minamiwheel.jp/
そして今月末は京都ではボロフェスタが始まります。
10月26日（金）、27日（土）、28日（日）の３日間に渡り
京都で開催される音楽フェスで、15年以上の歴史を持つ音楽フェスティバルながら、
未だにDIY精神のもと、会場の設営から運営までをスタッフが全て行っています。
具体的に言うと、大手イベンターやプロモーション会社が一切関わっていません。
2002年に京都大学西部講堂で1回目のボロフェスタが開催されて以来16年。
西部講堂から京都KBSホールに会場をうつし、今年で10年。
ボロフェスタの歴史については、→ぜひコチラをご覧ください。←
おこがましい言い方ではあるのですが、「ボロフェスタ」が目指そうとするものと、
自分がラジオマンとして目指すところに、シンパシーを感じる時があります。
「ボロフェスタ」にドラマを感じるのは、出演者のラインナップ。
「ボロフェスタ」本祭に先がけて行われる「ナノボロフェスタ」のステージから、
本祭で一番小さい地下ステージ、サイドステージを経て、メインステージに
昇りつめていくバンドをいくつも見ました。
昨年で言うと「クリープハイプ」がそのひとつ。
実は彼らはデビュー前から京都で「livehouse nano」でライブを行っており、
ボロフェスタにも何度も出演。（メインステージは確か2度目）
ボーカル尾崎君はプライベートでもボロフェスタに遊びに来ていました。
そんな彼らが久々にボロフェスタに登場し、昨年は2日目の大トリ。
本編ラストの「手と手」が始まり、KBSホールのステンドグラスの幕が開いた瞬間、
ステージ袖で運営スタッフが大きくガッツポーズする姿が目に入り、
ボロフェスタって本当に愛に満ち溢れたイベントだなあと
胸がいっぱいになったのを今でも覚えています。
今年も初日トップバッターのベランダから最終日大トリのBiSHまで、
総勢79組のアーティストによる怒涛の3日間が繰り広げられます。
今年はどんなドラマが生まれるのか本当に楽しみです。
ボロフェスタ 公式ウェブ→http://borofesta.jp/
ぜひ今月末は、
空中ループのメジャーデビューアルバム「見エズ在ルモノ」をチェックしていただきつつ、
「ボロフェスタ2018」へお出かけください！！
弊社谷町スタジオから歩いて約10分の創作懐石料理店「れだん」のご紹介です。
場所が谷町四丁目ということもあり、リーズナブルで気さくな感じのお店です。
【お昼のメニュー】
こだわりのふわトロ親子丼と厳選素材のねぎとろ丼の2品で、吸い物・小鉢・漬物がついてどちらも850円。
店主おすすめはこちらの卵にこだわる親子丼。
ダシが効いていてトロトロで上品なお味です。
お味噌汁やすまし汁も美味しいです。
【夜のメニュー】
おすすめはおまかせ懐石コース。
呑む派は3品（1,900円）、食べる派は7品（3,900円）がお得で、内容も充実しています。
3品といってもこれで1品。
煮物、焼物、揚げ物、お寿司などがちょっとずつのった大皿がもう1品と、椀ものが1品出て来ます。
全部説明して下さいますが覚えられません（笑）
これだけで充分お腹いっぱいになり満足して帰れます♪
単品メニューでおすすめは色々ありますが、 しめ鯖のサンドイッチ タスマニアマスタードのせ（1,000円）が絶品です。
元ボクサーの店主はお料理の研究にとても熱心で、地方や海外にもよく勉強に行かれており、お店でいただけるお料理や器は芸術的で素敵です。
和食好きな方、是非一度行ってみて下さい。
『れだん』
住所 ： 大阪市中央区鎗屋町2丁目4-5
（ビルの1Fちょっと奥まったところ）
TEL ： 06-7709-5744
座席 ： カウンター・テーブル2席
営業時間 ： ランチ 火〜金11:30〜13:30
ディナー 月〜土17:30〜22:30
定休日 ： 日曜日
※カード不可
（はるき）
9月最終週のニューヨーク、ミッドタウンの東側はクリスマス・シーズン大渋滞に悩まされます。理由はもちろん毎年恒例の国連年次総会です。国連本部がニューヨークにある以上仕方がありませんが、それでも交通渋滞の酷さは世界でも屈指のこの都市に世界各国の首脳が集まってくるというのは、どう考えても運営上無理があります。
各交差点に警官が立って交通整理を行いますが、それでも車はほとんど動けず歩いた方が早いという状況の中、唯一渋滞を尻目に走り抜ける車両があります。各国首脳達の車列です。国によって異なりますが、車列には必ずニューヨーク市警やSPの車が随行し、車列を先導するだけでなく車列に近づく車があれば容赦なく威嚇もします。
実は私、仕事に困っていた時代に国連総会時の車列ドライバーを務めたことがありました。車列は日本の総理車列で大渋滞の中、ニューヨーク市警に先導されての運転というのは実に爽快。しかし、一転して極度の緊張状態での運転になるのは、総理一行ニューヨーク発着時のJFK空港～マンハッタン間の車列移動です。総理や大臣をはじめ閣僚や報道官達が全員一斉に専用機で発着するので車列は十数台となり、警備はニューヨーク市警やSPの車両に加え前後と脇に白バイが数台ずつ加わります。
この車列移動というのは、決して前後の車両との車間を空けず、他の車両の割り込みを許さないというのが最大の“使命”となります。空港～マンハッタンへの移動は高速道路が主体ですが、やはり時速70～90kmで前の車との車間をピッタリ詰めて走るというのは中々緊張しますし、車列も十台以上となると後半は列も崩れがちになります。
「割り込んでくる車はぶつけても構いません。我々が責任を負います。でも前後の車は政府の方々が乗っている車両にはぶつけないでください」という国連担当者からの指示には唖然としました。今は移民の方々が多いタクシードライバーも当時は気性の荒い退役軍人達も多かったし、車列に割り込めば渋滞を抜けられると思って強引に割り込んでくる“無法者”もいました。車列ドライバーもある意味で“無法者”ですが（笑）。後方は警備も手薄になるので自分で幅寄せや威嚇して追い出さねばなりません。
なんとも映画のような話ですが、警察が自分達を守り、しかもルール無用の運転がOKとなるのですからこれは正に“警察権力に守られた暴走族”と言っても決して過言ではありません。この期間中、ストリートで待機しているドライバー達に寿司の出前まであったことは、当時の自民党政権ならではの金銭感覚の麻痺した大振る舞いであったかもしれません。
トピック：音楽アーティストに見る“ニューヨーカー”事情
先月の通信の中で「ビリー・ジョエル MSGでの長期コンサート・レジデンシーは、彼の名曲「ニューヨークの想い」に代表されるように彼のホームタウンであるニューヨークならではのイベントですが」という部分がありました。その通信を書き終えた後、久々に古い友人と食事した際、ビリー・ジョエルの話になったとき友人はこう言いました。「ビリー・ジョエルはニューヨークの代名詞のように言われて、MSG（マディソン・スクエア・ガーデン）やシェイ・スタジアム（MLBニューヨーク・メッツの元本拠地で、現シティ・フィールド）をホームグラウンドのようにしてるけど、彼はニューヨーカーではなくてアイランダーなんだよ」。加えてこんなジョークも披露しました。「もしかしたらタイトルのState of Mindというのは、心の状態という本来の意味に加えてニューヨーク州（State）ということもひっかけているのかもね（笑）」
何事に関しても辛口で皮肉屋である彼はブルックリナイト（ブルックリン生まれ育ち）でそのことを誇りにもしていますが、確かに彼の言うことは事実です。何故なら、ビリー・ジョエルはニューヨーク市ブロンクスの生まれですが、生後間もなくしてニューヨーク郊外のロング・アイランドに移ってプロ・デビューするまで過ごし、現在も同地の在住です（彼のデビュー・アルバム「コールド・スプリング・ハーバー」は彼の故郷に近いロング・アイランドの町の名前にちなんでいます）。つまり彼は本来、ニューヨーカーの範疇には入らないニューヨーク郊外の人間なのです。
一般的にニューヨーカーというのは狭義ではマンハッタン、広義ではニューヨーク市内に生まれ育った者のことを言います。アイランダーというのはニューヨーク市郊外のロング・アイランドに生まれ育った者のことを言います。プロ・アイスホッケーNHLのニューヨーク・アイランダーズはそこから命名されています。「別に俺はニューヨーカーではないから、どうでもいいけどね」と友人は斜に構えてうそぶきますが、こうした意見や感覚というのはどこでもあることで例えば東京でも23区とそれ以外の山の手と下町といった対比（対立？）もあるかと思います。ほとんどはどうでも良い話とも言えますが、とは言っても土地に対する想いというのは、その人のメンタリティにも大きく影響するし作品のテイストを左右する要素にもなります。また、それが聴き手に対しても一つのイメージを植えつけていくことにもなります。
ビリー・ジョエルの出身がどうあれ名曲「ニューヨークの想い」の評価を下げる要素にはならないと私は思います。逆に言えばニューヨーク郊外育ちのビリー・ジョエルが書き下ろしたニューヨーク賛歌がニューヨーカー以外の人達にも大きなシンパシーを感じさせることになったとも言えるのではないでしょうか。
このように常に曲の題材にもなってきたニューヨークですが、今回はニューヨークをもう少し掘り下げ、音楽界における“ニューヨーカー”の実情を少し突っ込んで眺めてみたいと思います。
まずは、今年あるオンライン・メディアで発表された「ニューヨークが誇るニューヨーカーの音楽アーティスト20」というのがあります。それをご紹介しましょう。このリストには順位はなかったので、ここでもアーティストの出身地のみを記すことにします。
トニー・ベネット（ニューヨーク市クイーンズ）
メアリー・J.ブライジ（ニューヨーク市ブロンクス）
マライア・キャリー（ニューヨーク郊外ロングアイランド）
アーロン・コープランド（ニューヨーク市ブルックリン）
ニール・ダイアモンド（ニューヨーク市ブルックリン）
P.ディディ（ニューヨーク市マンハッタン、ハーレム）
レディ・ガガ（ニューヨーク市マンハッタン）
ジョージ・ガーシュイン（ニューヨーク市ブルックリン）
ジェイ-Z（ニューヨーク市ブルックリン）
ビリー・ジョエル（ニューヨーク郊外ロングアイランド）
アリシア・キーズ（ニューヨーク市マンハッタン）
キャロル・キング（ニューヨーク市ブルックリン）
キッス（ニューヨーク市ブルックリン、クイーンズ、ブロンクス）
シンディ・ローパー（ニューヨーク市クイーンズ）
ジェニファー・ロペス（ニューヨーク市ブロンクス）
ラモーンズ（ニューヨーク市クイーンズ）
ルー・リード（ニューヨーク市ブルックリン）
ソニー・ロリンズ（ニューヨーク市マンハッタン、ハーレム）
ポール・サイモン（ニューヨーク市クイーンズ）
バーバラ・ストライザンド（ニューヨーク市ブルックリン）
ジェイ-Z.（ニューヨーク市ブルックリン）
その選択には異論もあると思いますが、それでも幅広いジャンルと年代を網羅している点においては悪くない選考である思います。このリストの説明文にも基本的にニューヨーク市内生まれでできる限り長くニューヨーク市内を生活・活動の拠点とし一般的にもミスターまたはミス“ニューヨーク”というイメージを持ち“ニューヨークの誇り（プライド）”を有している、というのが選考基準となっているようです。
このリストではニューヨーク郊外のアーティストとしてビリー・ジョエルと共にマライア・キャリーが選ばれています。その他はすべてニューヨーク市内、つまり文字通り“ニューヨーカー”と呼べるアーティスト達です。この18アーティストは一見出身地もバラバラのように見えますが、実はいくつかの共通点・共通項があり、それらがニューヨークの音楽ムーヴメントを形成してきた事は決して無視できません。
その最も特徴的な共通点・共通項というのは「ユダヤ人」という事です。ユダヤ人という呼称に関してはいくつかの解釈がありますが、基本的にユダヤ人というのは人種や国・土地による分類ではなくユダヤ教徒＝ジューイッシュまたは、宗教的ではなく普段の生活の中で親や先祖からのユダヤ教の伝統を受け継ぐ人達という宗教的な呼び名です。例えば、このリストには漏れていましたが、やはりニューヨークを代表するアーティストのサミー・デイヴィスJr.はユダヤ教徒に改宗したので伝統的ではなくても「ユダヤ人」でした。
ニューヨークのみならずアメリカという国はユダヤ人達による多大な貢献によって音楽だけでなくアート、エンタメ全般にわたる豊かな文化が築き上げられているという点は決して無視できません。中でも特にユダヤ人の多いニューヨークは、ユダヤ人コミュニティを中心とし、アーティストが生まれ育ち、様々な音楽ムーヴメントを形成していきました。その代表的エリアと言えるのがブルックリンとクイーンズです。前者はマンハッタンからブルックリンに架かる3つの橋の袂を中心としてダウンタウンからその周辺まで広がっており、後者はフォレスト・ヒルズからキュー・ガーデンという閑静な住宅地になります。
上記のアーティストで言うと前者は古くはジョージ・ガーシュインやアーロン・コープランド、60年代以降はニール・ダイアモンド、バーバラ・ストライザンド、ルー・リード、またイスラエル生まれながらブルックリンのユダヤ人コミュニティに移ってきたキッスのジーン・シモンズが挙げられます。
これに対しニューヨーク市の中では特に人種的に雑多なクイーンズの中にあって、非常に大きなユダヤ人コミュニティを持つフォレスト・ヒルズからキュー・ガーデンの出身者にはポール・サイモン、キャロル・キング、ラモーンズが挙げられます。（選外ですがスティーリー・ダン、特に亡くなったウォルター・ベッカー）。ニュージャージー出身ながら相棒（ウォルター・ベッカー）を通して、この豊かなユダヤ人コミュニティでの体験を味わったスティーリー・ダンのドナルド・フェイゲンは以前、ポール・サイモンをこのユダヤ人コミュニティーが生み出した音楽アーティストの代表・シンボルとして語っていました。、当のポール・サイモン自身もそのことを否定はしていません。また、パンクという反社会的とも言えるスタンスを全面に打ち出して一世を風靡したラモーンズは、このユダヤ人コミュニティのダーク部分、あるいはアンチテーゼとして登場してきたという意見は一般的です。
ロックにおいてはキッスも別の意味で当時のユダヤ人コミュニティーが生んだ代表的なアーティストであると言えます。歌舞伎の影響も受けたあの毒々しいメイクはもちろん彼等のアイディアですが、そこにはまだWASP（白人、アングル・サクソン、清教徒系キリスト教徒）一色であった当時のハードロック界において出自を隠すための“戦略”（メンバー達の個人名も全て“ユダヤ色”を隠した変名です）であったことは今や誰もが知るところです。
今回はユダヤ人をフォーカスしてニューヨークのアーティスト事情を紹介しましたが、上記リストのその他のアーティストでは、ソニー・ロリンズ、ジェイ-Z、P.ディディ、メアリー・J.ブライジは、ニューヨーク市内のアフリカ系アメリカ人コミュニティの出身でエリアについては、人種的な側面が強いと言えます。また、そのことはブロンクスのプエルトリカン・コミュティ出身であるジェニファー・ロペスについても同様です。他には、トニー・ベネットとシンディ・ローパーがクイーンズはアストリアのイタリア系コミュニティ出身であることも人種とエリアを物語っています。
そうした中で、従来の宗教や人種のみで分類されずある意味で“人種の坩堝”（正確には決して混ざってはいないので“人種のサラダ・ボール”）と言われてきたニューヨークの中でいかにも現代のニューヨーカーらしいのが、レディ・ガガとアリシア・キーズであると私は感じます。
ガガはアッパー・ウェスト・サイドの裕福な家庭で生まれ育ったお嬢さん。キーズはミッドタウン・ウェストのヘルズ・キッチン（“地獄の厨房”）というかつては治安の最悪なエリアの生まれ育ちです。いずれもマンハッタンの中では昔から人種的な多様性とミクスチャーがあった西側のエリアで生まれ育ったアーティスト達です。ガガはイタリア（シシリア）系、キーズはアフリカ系アメリカ人（ジャマイカ／プエルトリコ系）とアイルランド系イタリア人（シシリー系）とのハーフです。いずれも特定の人種的部分のみを強く感じさせない点も特徴です。実際に彼女達の音楽的バックグラウンドは、自分の人種的ルーツに踏みとどまることなく実に多種多様・雑多であり、またルーツというものを感じさせないほどに極めてユニークです。それでも彼女達はニューヨーク出身であることを誇りに思っている生粋のニューヨーカーでまたその生き方や存在はニューヨークを強く感じさせてくれるものであると言えるでしょう。
今月のメルマガもいかがでしたでしょうか？？
あっという間に夏が終わり、もうすっかり秋になりましたね！
食欲の秋、スポーツの秋と楽しみ方は様々です。
そもそもなぜ○○な秋と言われるようになったのでしょうか？？
「スポーツの秋」
１９６４年の東京オリンピック開催を記念して開幕された１０月１０日に
「体育の日」が制定されました。(現在は１０月の第２月曜日が体育の日)
このことがきっかけとなり、「スポーツの秋」という表現が世間に広まり、
浸透していったようです。
「食欲の秋」
秋になると熊が人里まで降りてきて、人間の食べ物を漁るという事件を
ニュースなどで聞いたことはあるかと思います。
あれは冬眠に備えて脂肪を蓄えようとしているそうです！！
その本能は人間にもあり、寒い冬を乗り切るために体が脂肪を蓄えるため、
秋になると食欲が強くなると言われています。
やはり食欲というのは、大事ですね～。
○○な秋にはそれぞれの理由がありますが、私は寒い冬を乗り越える為、
食欲の秋に便乗していきたいと思います！
次の配信は11月上旬の予定です。
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（イナガキ）
この度の台風21号で被災された皆様、北海道を震源とする地震で被災された皆様へ
心よりお見舞い申し上げます。
今年の夏は地震、豪雨、台風と、立て続けに自然が猛威を振るいました。
そんな平成最後の夏が終わろうとしています。
皆さまにとってはどんな夏でしたでしょうか？
ステップ東京オフィスにとっては、新たなスタッフが増え、
変化の風が吹いた夏でありました。
7月初旬、制作部デスクに「片岡萌絵」
8月初旬、制作部に「アフシャル・イマン」
そして8月半ば、スタジオに・・・真新しい機材たちがやって来ました！！
ニューカマーをそれぞれ紹介したいと思います。
＊片岡萌絵（写真左）→しっかり者の21歳！生粋の江戸っ子ちゃん。特技：逆立ち
＊アフシャル・イマン（写真右）→日本生まれのイラン人、日本語・英語・ペルシャ語を話す
トリリンガル。特技：ものまね
＊スタジオ新機材たち（写真中央）→録音部スタッフがお盆休み返上で配置しました！
大幅に機材を一新！見た目もスリムでスタイリッシュに！
特技：完全無欠の音作り！
機材の詳しい内容は近々HPで公開していきます。
よりハイグレードな音をお届けすべく、新機材、新人スタッフともども
精一杯努める所存でございます！よろしくお願い致します。
と、少々固い始まりになりましたが、楽しく愉快なステップメルマガ！
9月号スタートです。
（フクイ）
特別追悼トピック：「女王」よ永遠に
ついに「女王」がこの世を去りました。彼女はソウルの女王とも呼ばれましたが、ソウルのみならず、ゴスペルを基盤とするアメリカ・ポピュラー音楽全体における女王とも言えました。さらに言えば、彼女は音楽のみならず、我々の時代・世代において、常に“意識の目覚め（または新たな意識）”を促してきた女王でもありました。
それは一つには黒人さらには有色人種の意識改革でした。ゴスペルの女王と言われたマヘリア・ジャクソンがキング牧師の良き理解者・友人であり、50～60年代の公民権運動の真っ只中にあって、その意識・ムーヴメントにおける音楽面でのシンボル的存在であったのに対し、アリサ・フランクリン（ここでは日本語英語の「アレサ」ではなく、オリジナルの英語発音に近い「アリサ」と呼ばせていただきます）はそれに続く世代として、60年代後半からのブラック・パワー・ムーヴメントに代表される黒人の権利運動における、音楽面でのシンボル的存在の一人でもありました。
更にこれはアメリカ国内でも知らない人が多いのですが、彼女は黒人だけでなく、インディアンなどと誤って呼ばれてきたネイティヴ・アメリカンの権利運動にも大変熱心な人でした。
そしてもう一つ、彼女は人種の意識改革だけでなく、性別の意識改革、つまり女性の権利運動の先頭に立って闘い、歌ってきた人でもありました。大学教授で黒人活動家であったアンジェラ・デイヴィスが、当時カリフォルニア州知事であったレーガン元大統領による弾圧によって大学を不当解雇され、FBIの陰謀によって殺人共謀罪で不当逮捕された際、アンジェラの釈放と復権を先頭に立って呼びかけ、歌い続けたのもアリサでした（この時は、ジョン・レノンやミック・ジャガーもアリサと連帯して闘いました）。
そんな彼女の生き方にとてつもないインパクトを受け、大きく影響された一人が、アリサが育ったデトロイト（生まれはメンフィス）の郊外で生まれ育ったマドンナでした。マドンナは先日、VMA（ヴィデオ・ミュージック・アワード）の受賞式のプレゼンターとして登場した際に、貧乏な無名時代の話をアリサに対する熱い思いとリスペクトを織り交ぜて披露しました。しかし、そんなマドンナのスピーチは「マドンナは自分のことばかり話して、アリサに対するリスペクトが足りない」などと、多くのアリサ・ファンや黒人達を中心とする様々な人々から批判を受けました。マドンナはアリサに対してリスペクトの足りない発言は何一つしていないにも関わらずです。
これは一体どうしたことなのでしょう。そもそもマドンナは、VMAの年間最優秀ビデオ賞のプレゼンターとして依頼を受け、更に自分の活動の中でアリサと関係する逸話を紹介してほしいと依頼を受けて登場したのであって、アリサへのトリビュートを目的として登場したわけではありませんでした。その意味ではマドンナのスピーチは、いかにもマドンナらしく、マドンナにしかできない“マドンナ流”のアリサに対するトリビュートでした。
ところが、批判する側はそんなことはお構いなし。そもそもマドンナ嫌いであることが明らかな批判者達は、今回のスピーチのみならず過去の言動やマドンナの存在そのものまで批判・中傷し、果ては何故アリサのトリビュートを白人にやらせるのだという人種差別的発言まで飛び出しました。それはあまりに一方的なリスペクトと盲目的なトリビュートの強要とも言え、アリサ以外（具体的にはマドンナ）の個に対する許容や尊重はみじんも感じられない嫌悪のみに満ちたものでした。
きっと天国のアリサは、こうした醜い批判・中傷に呆れていると私は思います。思い出や逸話というのはその人にしか語れないものですし、誰がどう意見・批判しようと、アリサの音楽やスピリットはマドンナの中にも生き続けているのです。凄まじいバックラッシュに対するマドンナの返答は、これまた爽快でした。「（発言内容に対して）注意力が足りないし、すぐに決め付ける人達ばかり。もっとリスペクトを！」
こんな一騒動も起きた故、アリサ最初のナンバー1ヒット曲にして最大のヒット曲とも言える「リスペクト」が、当時人種や女性の解放・権利運動の賛歌となったことの意味や意義は益々重要であると感じます。人種や国、性別や年齢、宗教や思想などを問わず全ての人に向けられなければならないリスペクト。しかし、今の時代は批判・中傷と攻撃・反撃ばかりで、この”リスペクト”が本当に足り無すぎるとしみじみ感じます（上記の批判者達も、どこかの国の大統領も…）。
私はこれまでアリサの名唱・熱唱を何度も体験・目撃してきましたが、やはり最も印象深かったのは、2009年1月オバマ大統領就任式式典での祝唱でした。極寒の中、同じく出演・祝唱したビヨンセはリップシンク（アテレコ）によるパフォーマンスを行いましたが、アリサは声がかすれたり音程が外れたりしても、1931年に現在のアメリカ国歌が採用される前の国歌であった「My Country, ‘Tis of Thee」を力強く歌い上げました。まさか自分が生きている間に黒人の大統領が誕生するとは…そんな感慨・感激に溢れたアリサの歌は、彼女が常にその歌に込めていた“意識の目覚め”を強く促すものでした。
常に真のリスペクトを促し、伝え続けてきたアリサの歌と心を、私はいつまでも”リスペクト”していきたいと思います。合掌。
トピック：アメリカ音楽業界のドル箱ビジネス「レジデンシー」
レジデンシーという言葉は通常、「常勤・常駐」といった意味で使われます。これが音楽界、特にコンサートやイベント業界においては「コンサート・レジデンシー」や「クラブ・レジデンシー」といった言葉で使われています。つまりこれらは、コンサート・ホールやクラブなどでの常勤、簡単に言えば、一箇所のヴェニューにおける連続出演ということになります。つまり、毎月や毎週といった定期的な出演を行う「常連」と
も異なり、連続であってもヴェニューが変るツアーとも異なるわけです。
出演するアーティストも「レジデンシー・アーティスト」や「レジデンシー・パフォーマー」などと呼ばれますが、その起源は1940～50年代のラスヴェガスにおけるショーと言われ、フランク・シナトラやエルヴィス・プレスリーはそのパイオニアの一人とも言われています。
ラスヴェガスのショーというのは、音楽業界または音楽ビジネスにおいては特殊な位置にあるとも言えます。なにしろラスヴェガスという街自体が完全な観光目的の”人工都市”であるわけです。これはニューヨークやロサンジェルス、ナッシュヴィルとは大きく異なる点であり、通常の都市生活の中での興行ではなく、興行を目的とした都市での興行であるわけです。
そのため、主催者側としては人選面で失敗しなければ、通常の都市よりも安定した、しかも桁違いに高額の収益が望めるわけですし、アーティストにとってもそれは同様です。
ラスヴェガスのショーと言えば、シーザース・パレスが良く知られていると思いますが、その草分けとしては、1952年にオープンしたサンズ（Sand’s）がフランク・シナトラ一家（通称、ザ・ラット・パック）の出演、そしてシナトラ一家出演の映画「オーシャンズ11（オリジナル版）」の舞台の一つとなったこともあって有名であると言えます。しかし、ギャンブルでサンズと揉めたシナトラが新たな拠点としたのがシーザース・パレスであり、1966年にオープンしたこのカジノ・ホテルでは、更に音楽とスポーツのエンターテインメント（ボクシングやF1レースなど）に積極に取り組みんでいきました。
特に1970年代のシーザース・パレスはそのピークにあったと言えますが、その後もラスヴェガスの音楽エンターテインメントの中核を担ってきたシーザース・パレスは、2003年に4千人以上収容のシアター「コロシアム」をオープンさせ、セリーヌ・ディオンをレジデンシー・アーティストとして迎え入れました。セリーヌのショーは内容を変えて今も続いているわけですが、数ヶ月から数年に渡る数百ショー以上の長期のレジデンシーとしては、エルトン・ジョン、ベット・ミドラー、シェール、ロッド・スチュアート、シャナイア・トゥェイン、マライア・ミャリーなど10人にも達しません。
このシーザース・パレスの「コロシアム」の他には、プラネット・ハリウッドにおいて長期レジデンシーを勤めてきているブリットニー・スピアーズやジェニファー・ロペスなどもいますが、大型シアターでの長期レジデンシーというのは内容的にもスケジュール的にも、つまり主催者側にとってもアーティスト側にとっても様々な制限が発生するわけです。
そうした中で数日間から数週間単位での百ショー以下の短期レジデンシーの需要も高まっていきました。例えば最近では、同じくシーザース・パレスの「コロシアム」で昨年7月から約1週間づつに分けた変則的なレジデンシーを務めることになったザ・フー。もちろんこれは同シアターのレジデンシーとしては初のロック・バンドとなります。更にグウェン・ステファニーもこれに続くことになっており、これまたこれまでのラスヴェガスのレジデンシーの音楽傾向とは異なるラインナップと言えます。そして、パームス・カジノ・リゾートにおいて計16回のショーを行うことになったBlink-182。こちらもロック・バンドのレジデンシーという初の試みです。
更に、レディ・ガガはMGMのパーク・シアターにて今年12月から74回のショーを行うことになっており、まだ噂ではありますがブルーノ・マーズも予定されているとのことです。また、前述のプラネット・ハリウッドではバックストリート・ボーイズもレジデンシーを務めるとのことですが、何と言っても最近のアナウンスで驚きであったのは、来年4月からMGMのパーク・シアターにてエアロスミスがレジデンシーを務めるというニュースです。ザ・フーに続きエアロスミスということで、今後ロック・バンド／ロック・アーティストのレジデンシーも増えていくことは間違い無いと言えるでしょう。
また、ラスヴェガスのショー・ビジネスではクラブ・シーンの盛況ぶりも見逃せなくなってきており、ここ数年目覚しいレストラン／ホテル展開を行っているハッカサン・グループが仕切り、様々なカジノ・リゾート・ホテル内のクラブを巡回する形で、カルヴィン・ハリスやスティーヴ・アオキといった人気DJ達をレジデンシーに迎えたショーを展開することになっています。
こうしたレジデンシーの新たな動きは、ラスヴェガスならではのものと言えますが、極めて異例でスペシャルなケースながら、ニューヨークでもMSG（マディソン・スクエア・ガーデン）におけるビリー・ジョエルのレジデンシー・ショーがあります。これは2014年1月からスタートし、今も続いている長ロングランのコンサート・レジデンシーで、先日7月に100回公演記念を迎え、MSGのオーナーとクオモ・ニューヨーク州知事から表彰されることになりました。しかも、その100回記念公演では、なんとボスことブルース・スプリングスティーンが飛び入りし、二人で一緒にボスの名曲「ボーン・トゥ・ラン」と「テンス・アヴェニュー・フリーズアウト」を歌うという大ハプニングまで飛び出しました。
ビリー・ジョエルのMSGでの長期コンサート・レジデンシーは、彼の名曲「ニューヨークの想い」に代表されるように、彼のホームタウンであるニューヨークならではのイベントですが、今後はこうした形のご当地／地元コンサート・レジデンシーも他都市でも増えてくると思われます。
その筆頭の一人が前述のブルース・スプリングスティーンでもありますが、ボスが既に昨年10月からブロードウェイのシアターにて、「スプリングスティーン・オン・ブロードウェイ」という独り舞台のショーを続けていることはご存知の方も多いと思います。当初は約1ヵ月半ほどの公演予定であったのが、大人気でこの夏、更にはこの年末まで延期され、結果的に長期のコンサート・レジデンシーとなっています。
ブロードウェイのミュージカルは、ある程度のロングランが前提となるため、ある意味でレジデンシー・パフォーマンスと言えますが、そうしたシアターにおけるロングラン・スタイルを踏襲して、大人気を博しているのがこのコンサート・レジデンシーとも言えます。
しかも、このショーは先日録画収録され、今年の年末、ボスのブロードウェイ・ショー最終公演日にNetflixで放映されることになっています。最近は映画産業もNetflixを始めとするオンライン・ストリーミング配信会社に押されており、今回も映画やケーブル・テレビ放映ではなくNetflixでの放映となった点も新しい動きであると言えます。
ちなみ、ボスは来年2月から6月まで「Eストリート・バンド・オン・ブロードウェイ」として自分のバンドと共に“復帰”することになっています。ラスヴェガスに続いて、ニューヨークのブロードウェイのシアターも新たなコンサート・レジデンシーの拠点となっていく可能性は極めて高いと言えるでしょう。
時代はインスタ映え・・・
SNSを中心に、とにかく近年「写真映え」というものがはやっていますね。
街のいたるところに「フォトジェ」や「インスタ映え」という言葉が見られます。
ということで！！
本日私も時代に乗って「映え」を経験すべく
ベリー可愛いお店を麻布十番でみつけたのでご紹介します。
「DUMBO DOUGHNUTS AND COFFEE 」
麻布十番の1番出口から徒歩1分。
店内はフォトジェニックなピンクとグレーの配色で、
可愛い…（震）
私は「マシュマロチョコレートラテ」というドーナツと
「アイスカフェラテ」を注文。
ホットにするとハートのラテアートをしてもらえるみたいです。
…ではなぜ私が「アイス」を選んだか…
それはただこの日が暑かったわけではなく…
「インスタ映え」の写真を撮る為…！！
カップの上にドーナツを乗せたこの写真こそ、インスタ映え…！！
か、可愛い…！！
それからそれからソレカラ！！
DUMBOは見た目だけでなく味もおいしい…！！
このドーナツ、ホームメイドにこだわってお店で丹念にこねあげられたDUMBO秘伝の生地は、表面はサクッと中はモチッと。
両手で持ちたくなるボリューミーな見た目とは裏腹に、少量ずつ揚げた出来立てのドーナツは、優しい甘みであっさりとしているのが特徴。
常時10種類以上の上品なグレーズソースによって彩られた、大人の味わいのリッチなNYCドーナツです。
もう響きさえ可愛い。可愛い。
コーヒーは、京都ARABICAから直接仕入れるオリジナルブレンドのコーヒー豆をはじめとしたコーヒー&エスプレッソメニューが豊富。
コーヒー豆の味をしっかりと感じられる、濃くて力強い味わいのコーヒー…！！
可愛くて美味しいなんて最＆高じゃないですか…？
ドーナツを頬張りながらさっき撮った写真を見返していたら
隣でブラックコーヒーを飲むちょっと大人でお洒落な彼が
「ほら、これも可愛いよ」と見せてきたスマホ画面に
インスタ映えの写真を一生懸命撮る私が写っていて
「ちょっとー！いつ撮ったのー！」とか言いながらも
こっそり私の写真を撮っていた彼にボンババボンする
以上、甘いインスタ映え（妄想）デートは猛暑によってどろどろに溶けて消えたので
この日は一人で行きました。笑
が、一人でも入りやすくて店員さんも親切…！！
ドーナツはお持ち帰りもできますので（入れ物も可愛い…！！）
ぜひぜひ行ってみてくださいっっ！！
（片岡）
【DUMBO DOUGHNUTS AND COFFEE】
[住所]
東京都港区麻布十番2-17-6 1F
[TEL]
03－6435－0176
[営業時間]
9:00 – 19:00（年中無休）
[定休日]
年中無休
初めまして。
約半年前に入社いたしました、ラジオ班の藤澤です。
私はふらっと出かけるのが好きで、
よく缶ビールを飲みながら海や川を眺めております。
本日は、私がそんな時によく聞いている音楽をご紹介したいと思います。
まずは、女性ラップデュオ「chelmico」のメンバー「鈴木真海子」さん！
chelmicoは、2014年にRachelとともに結成され、
先月8月8日にワーナーミュージック・ジャパンのレーベル
「unBORDE」からメジャーデビューを果たしました。
もちろん「chelmico」の音楽も好きなのですが、
今回オススメしたいのは、鈴木真海子さんのソロ作品です。
ほらもう、かわいい。MVには本人が出演しています。
この曲は、ソロep「deep green」に収録されており、
DJ・トラックメイカーのTOSHIKI HAYASHI(%C)さんがリミックスを手がけた一曲です。
「ずっと好きだったRIP SLYMEとレーベルメイトだ！！」と
Twitterで喜ぶ姿もかわいい22歳。
好きなものはラジオを聴くことととお笑い鑑賞らしいです。
いろんな人たちとコラボしていまして、
こちらは、星野源さんの「アイデア」にも参加しているトラックメイカーのSTUTS、
そしてTOKYO HEALTH CLUBのMC・SIKK-Oとコラボした一曲！
3人は以前からライブ会場で顔を合わせる機会が多く、
自然な流れで楽曲制作が始まったそうです！
湘南・江ノ島をデートしているMVなんですが、MVがアップされたのが去年の年末。
服装を見てみると、完全に冬。なのにタイトルは「summer situation」。
寒空の海辺で夏の日を回想するような…ノスタルジックな映像、曲ですね。
それがいいんですよねー。早く夏になって欲しいなと思わせてくれます。
と思ってるうちに今年も夏が終わりに近づいていますけどね。
この曲は「ALLSEASON EP.」に収録されており、
去年の12月に7インチレコードで数量限定で販売されました。
各配信サイトで展開されていますので、ぜひ。
あと先日8月24日に京都METROで行われた
「BIG ROMANTIC LIVE」シャムキャッツ×雀斑frecklesという
イベントに行ってきたのですが、
台湾のバンド・雀斑freckles（フレックルズ） がすごく良かったので
ご紹介させていただきます。
ボーカル・ギター・キーボード担当のbenben（林以樂）と、
ベース担当のウェイボー（偉博）、ボーカル・ギター担当のウェイアン（偉安）、
そしてドラム担当のツァイプー（菜圃）の4人組！
2005年に台湾の大きな音楽祭で審査員賞を受賞したのち、
ラジオのプロモーションだけで噂が噂を呼び、
当時のインディーズバンドとしては異例のセールスを記録。
にもかかわらず、2008年、バンドは突如解散を宣言することに…。
しかし、2014年。
再結成を発表し、2017年には10年ぶりとなるアルバムをリリース！
今、国内外で話題となっている台湾のシティポップバンドです！
日本語と英語と中国語を交えたMCで盛り上がりました！
「freckles」は、日本語にすると「そばかす」。
benbenさんがMCで照れながら「そばかす～～」と言っていてかわいかったです。
ライブは最高でして、お酒がすすみました。
案の定、鴨川沿いでくつろいでから帰りました。
みなさまもぜひ一度聴いてみてくださいませ。
（藤澤）
9月ですね
9月はSeptember
September といえばEarth, Wind, and Fireの名曲ですね
なんですかこのビデオエフェクトは
たまりませんね
さて、サビで繰り返される「Ba de ya」という言葉の意味は何なのか、ずっと気になっていたので調べてみました。
諸説ありまして、アラブ首長国連邦のアルフジャイラという海岸線上の国にある、世界最古のモスク「バディアモスク」という説、伝説の魔法使いの託宣であるという説、メンバーの娘の名前であるという説などなど (*託宣＝神が人にのり移ったり夢に現れたりして意思を告げること。)
伝説の魔法使いの託宣なんてブードゥー的な感じがしてワクワクじゃないですか
しかし最も有力な説は、「単なる衝動的なかけ声」というもの
えええええ意味とかなかったのぉ～！！！！！
気になってたのにぃ～！！！状態ですね
スキャットですね
ですよね
「Ba de ya」ですもんね
なんだか井上陽水の「少年時代」の ”風あざみ” がノリで出てきた言葉というのを知った時に似た気持ちですね。
Earth, Wind, and Fireのバンドリーダーであったモーリス・ホワイトは2016年に亡くなってしまいましたが、9月がやってくるたびに思い出す名曲を残してくれました。
偉大です
まだまだ残暑が続きますが、ディスコ気分で頑張って行きましょう！
(イマン)